Katinka Korkeala

Katinka Korkeala opiskeli viulunsoittoa Sibelius-Akatemiassa Ari Angervon, Tuomas Haapasen ja Igor Bezrodnyn johdolla. Ulkomailla hänellä on ollut tilaisuus opiskella monien merkittävien taiteilijoiden, kuten Ana Chumachenkon, Yehudi Menuhinin ja Anne-Sophie Mutterin johdolla. Vuonna 1999 hän valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta ja piti menestyksekkään ensikonserttinsa Helsingissä.

Korkeala on konsertoinut laajasti solistina ja kamarimuusikkona sekä Suomessa että ulkomailla. Hän voitti yhdessä kaksoissisarensa Sonja Korkealan kanssa 1. palkinnon Concertino Praga -kilpailussa 1984. Korkeala on toiminut Tapiola Sinfoniettan 1. viulistina 1992–1994 ja Kouvolan kaupunginorkesterin konserttimestarina 1995. Vuosina 1999–2003 hän toimi viulunsoiton lehtorina Tampereen konservatoriossa. Tämän jälkeen Korkeala heittäytyi vapaaksi taiteilijaksi ja on konsertoimisen lisäksi opettanut viulunsoittoa mm. Helsingin Ammattikorkeakoulussa.

Vuonna 1999 Katinka Korkeala perusti yhdessä pianisti Martti Raution kanssa Kemiön Musiikkijuhlat (2009 lähtien Kemiönsaaren Musiikkijuhlat), joiden taiteellisina johtajina he toimivat yhdeksän vuoden ajan. Syksystä 2007 alkaen Katinka Korkeala on jatkanut taiteellisen johtajan tehtäviä yhdessä kaksoissisarensa Sonja Korkealan kanssa.

Sonja Korkeala

Sonja Korkeala aloitti viulunsoiton Espoon musiikki- opistossa ja jatkoi opintojaan Sibelius-Akatemiassa Ari Angervon ja professori Tuomas Haapasen johdolla. Vuosina 1986–1987 hän oli professori Maria Vermesin oppilaana Budapestin Liszt-akatemiassa, ja vuodesta 1987 hän opiskeli professori Ana Chumachenkon luokalla Münchenin Musiikkikorkeakoulussa päättäen opintonsa 1995 mestariluokan diplomilla.

Sonja Korkeala on voittanut mm. 1. palkinnon vuoden 1984 Concertino Praga -kilpailun duo-sarjassa yhdessä sisarensa Katinka Korkealan kanssa ja samoin 1. palkinnon Konzertgesellschaft Münchenin kilpailussa 1991. Hän on konsertoinut solistina sekä kamarimuusikkona useimmissa Euroopan maissa. Korkeala on toiminut vuodesta 1994 professori Ana Chumachenkon assistenttina ja vuodesta 2011 viulunsoiton professorina Münchenin Musiikkikorkeakoulussa. Vuodesta 1993 hän on ollut ensiviulisti Rodin-jousikvartetissa, joka on levyttänyt levymerkille Amati. Vuodesta 1997 kvartetilla on ollut oma konserttisarja Münchenissä. Sonja Korkeala on toiminut syksystä 2007 alkaen Kemiön Musiikkijuhlien (2009 lähtien Kemiönsaaren Musiikkijuhlat) taiteellisena johtajana yhdessä kaksoissisarensa Katinka Korkealan kanssa.

Sonja Korkealan internetsivut »»

Tuuli Lindeberg

Sopraano Tuuli Lindeberg on vakiinnuttanut asemansa maamme eturivin barokkiajan ja oman aikamme laulumusiikin esittäjänä. Hän on saanut taajaan lehdistössä kiitosta puhtaasta ja ilmaisuvoimaisesta lauluäänestään sekä monipuolisesta muusikkoudestaan. Tuuli tekee säännöllisesti yhteistyötä Suomen parhaiden kamariorkesterien ja -yhtyeiden kanssa esiintyen ahkerasti klassisen musiikin näyttämöillä, konserttisarjoissa ja festivaaleilla. Tuuli laajaan ohjelmistoon kuuluu mm. kuoro-orkesteriteoksia, liediä, runsaasti barokin ja oman aikamme kamarimusiikkia, sekä useita vokaaliteosten kantaesityksiä.

Tuuli on tehnyt näyttämörooleja vuosien varrella mm. Suomen Kansallisoopperassa, Ilmajoen musiikkijuhlilla ja Suomen Kansallisteatterissa. Hänen viimeisimmistä rooleistaan mainittakoon Kleopatra (J.A. Hasse: Marc’Antonio e Cleopatra), Schutzgeist (Kozeluch: Gustav Wasa), Dido (Purcell: Dido ja Aeneas), Nainen (Lauri Kilpiö: Mustan veden yli), ”E” (Juhani Nuorvala: Flash flash), Caroline (Riikka Talvitie: The Judge’s Wife) sekä vokaalikvartetin sopraano Kaija Saariahon oopperassa Only the Sound Remains.

Itä-Helsingin musiikkiopiston kasvatti Tuuli opiskeli aluksi pianonsoittoa, musiikinteoriaan ja kuoronjohtoa Sibelius-Akatemiassa ja lauloi lukuisissa puoliammattilaiskokoonpanoissa ennen suuntautumistaan solistiuralle. Hän valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta vuonna 2002. Tuuli voitti toisen palkinnon Kangasniemen laulukilpailussa vuonna 2009. Esiintymistyönsä ohella Tuuli opettaa barokin laulumusiikkia Sibelius-Akatemiassa ja Viron Musiikki- ja teatteriakatemiassa Tallinnassa. Kauden 2018-19 Tuuli työskentelee Svenska kulturfondenin myöntämällä taiteellisella työskentelyapurahalla.

Petri Kumela

Petri Kumela on vakiinnuttanut asemansa yhtenä maamme monipuolisimpana ja kiinnostavimpana klassisena kitaristina, joka on yhtä kotonaan periodisoitinten parissa kuin työskennellessään nykysäveltäjien kanssa. Kumela on myös kitaristeistamme kansainvälisimpiä ja tunnettu ennakkoluulottomuudestaan ja muuntautumiskyvystään, oli kyseessä sitten resitaali Kolkatassa, kitaroiden motorisointi Meksikossa tai koulukonsertit Japanissa.

Petri Kumela opiskeli Helsingin Konservatoriossa Juan Antonio Muron johdolla ja Saksassa Augsburgissa Hochschule für Musik Nürnbergissä Franz Hálaszin mestariluokalla. Opintojensa täydennykseksi hän osallistui lukuisille mestarikursseille.

Petri Kumela on voittanut ensimmäiset palkinnot kansainvälisissä "Scandinavian Guitar Festival" sekä "Stafford Classical Guitar Recital" kitarakilpailuissa. Hän on esiintynyt Suomen lisäksi useissa Euroopan maissa, Etelä-Amerikassa, Yhdysvalloissa, Venäjällä, Japanissa, Intiassa ja Bhutanissa. Kotimaassa häntä on kuultu lukuisilla festivaaleilla ja konserttisarjoissa niin sooloesiintyjänä kuin kamarimuusikkona ja orkesterisolistina.

Petri Kumela on erityisen omistautunut nykymusiikille ja yhteistyö säveltäjien kanssa on merkittävä osa hänen toimintaansa. Hän on kantaesittänyt kymmeniä sävellyksiä niin Suomessa kuin ulkomaillakin.

Kumela on julkaissut kahdeksan levyä, joista viimeisimpinä "Fantasía Andaluza" yhdessä flamencokitaristi Joonas Wideniuksen kanssa ja "Goldberg" saksalaisen Jürgen Ruckin kanssa. Levytyksien lisäksi Kumela on tehnyt useita nauhoituksia YLElle ja muille eurooppalaisille radioyhtiöille.

Milana Chernyavska

Ukrainassa syntynyt Milana Chernyavska soitti ensimmäisen konserttinsa seitsenvuotiaan synnyinkaupungissaan Kiovan Filharmoniassa. Chernyavska valmistui Tšaikovski-konservatoriosta vuonna 1990 professori Valeri Sahaidachnyn johdolla. Tämän jälkeen hän täydensi opintojaan tunnettujen pedagogien ja pianistien, mm. Alfred Brendelin, Dmitri Bashkirovin, Vladimir Krainevin, Sergio Perticarolin, Boris Blochin, Dario de Rosan sekä Alexander Lonquichin mestarikursseilla. Vuosina 1995–1998 hän opiskeli Münchenin Musiikkiakatemiassa Margareta Höhenriederin ja Gerhard Oppitzin mestariluokilla.

Milana Chernyavska esiintyy säännöllisesti kansainvälisillä festivaaleilla ja estradeilla, kuten Lucernen, Rheingaun, Schleswig-Holsteinin, Mecklenburg-Vorpommernin ja Schwetzingerin festivaaleilla sekä Wienin Musikvereinissa, Amsterdamin Concertgebouwssa, Tokion Suntory Hallissa, Lontoon Wigmore Hallissa, New Yorkin Lincoln Centerissä ja Pietarin Filharmoniassa.

Chernyavska on palkittu useissa kilpailuissa, mm. Pariisissa, Firenzessä ja Kiovassa, missä hän sai kultaisen mitalin Vladimir and Regina Horovitz -pianokilpailussa.

Soolouran lisäksi hän on ansioitunut kamarimuusikko ja esiintyy säännöllisesti mm. Julia Fischerin, Lisa Batiashvilin, Arabella Steinbacherin, David Garrettin, Sebastian Klingerin, Maximilian Hornungin, Daniel Müller-Schottin, Susanna Yoko Henkelin Vogler-kvartetin kanssa. Chernyavska soittaa Milander-kvartetissa, joka on noussut nopeasti kamarimusiikin saralla kysytyimpien kokoonpanojen joukkoon.

Myös sooloresitaaleistaan ja orkestereiden pianosolistina hän on saanut laajalti kiitosta kriitikoilta ja yleisöltä. Levytyksiä hän on tehnyt yli 20 tunnetuille levymerkeille, kuten EMI, Sony, Naxos, Claves, Divox, Genion, Avie Records ja Ars Musici. Useat levytykset ovat saaneet kansainvälisiä palkintoja.

Monipuolinen taiteilija toimii myös pianonsoiton professorina Grazin Musiikin ja esittävien taiteiden yliopistossa ja on väitellyt musiikin tohtoriksi.

Diyang Mei

Kiinalaissyntyinen Diyang Mei (s. 1994) aloitti viulunsoiton viisivuotiaana. Vuosina 2005–2014 hän opiskeli Pekingin Keskuskonservatoriossa alttoviulu pääaineenaan professori Shaowu Wangin oppilaana. Vuodesta 2014 lähtien Mei on opiskellut Münchenin Musiikki- ja teatterikorkeakoulussa professori Hariolf Schlichtigin johdolla. Lisäksi hän on osallistunut tunnettujen virtuoosien mestarikursseille; Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Roberto Diaz, Paul Coletti, Thomas Riebl, Valentin Erben ja Günther Pichler.

Diyang Mein kilpailumenestys on vertaansa. Niistä tärkeimpinä mainittakoon Münchenin kansainvälinen ARD-kilpailu 2018, Markneukirchenin kansainvälinen alttoviulukilpailu 2017, Berliinin Max Rostal -alttoviulukilpailu 2015 sekä itävaltalainen Brahms-kilpailu alttoviulisteille, joissa kaikissa hänet palkittiin ensimmäisellä palkinnolla. Lisäksi Mei on palkittu merkittävällä Borletti-Buitoni-palkinnolla Lontoossa maaliskuussa 2018.

Kamarimuusikkona hän on esiintynyt mm. Valentin Erbenin, Günter Pichlerin, Gerald Schultzinn, Ana Chumachencon, Nicholas Chumachencon, Krzysztof Chorzelskin, Wenn Sinn Yangin, Martin Ostertagin, Dag Jensenin, Andrea Lieberknechtin, Nobuko Imain ja Frans Helmersonin kanssa.

Solistina hän on esiintynyt mm. Baijerin radio-orkesterin, Berliinin konserttitalo-orkesterin, , Poznańin filharmonisen orkesterin sekä Busanin filharmonisen orkesterin kanssa. Kaudella 2019 hän esiintyy mm. Skottilaisen kamariorkesterin solistina.

Diyang Mei soittaa Wolfgang Scharffin rakentamalla alttoviululla, jonka on hänelle lahjoittanut Ingeborg Fahrenkamp-Schäffler.

Hanna Juutilainen

Hanna Juutilainen valmistui Sibelius-Akatemiasta musiikin maisteriksi vuonna 1990 ja piti ensikonserttinsa Sibelius-Akatemian sarjassa seuraavana vuonna 1991. Juutilainen on toiminut Tapiola Sinfoniettan huilun äänenjohtajana orkesterin perustamisesta vuodesta 1988 lähtien.

Vakituisen työnsä ohessa hän on toiminut aktiivisesti kamariorkesteri Avantissa orkesterin alkutaipaleelta asti. Kamarimuusikkona hän on esiintynyt omin konsertein sekä useilla kansainvälisillä ja lähes kaikilla suomalaisilla musiikkijuhlilla. Solistina hän on soittanut useiden suomalaisten orkestereiden kanssa. Uteliaan tutkivasti kaikkeen musiikkiin suhtautuva Juutilainen etsii kamarimusiikkikonsertteihin mielellään kantaohjelmiston lisäksi yleisölle vieraampia, turhaan unohtuneita helmiä. Myöskään nykymusiikin esittäminen ei ole vierasta, hän on tilannut ja ollut mukana kantaesittämässä lukuisia suomalaisia kamarimusiikki- ja orkesteriteoksia ja tekee mielellään yhteistyötä säveltäjien kanssa.

Hanna Juutilainen on toiminut myös Sibelius-Akatemian huilunsoiton tuntiopettajana koko orkesteriuransa ajan. Viime aikoina opetustoiminta on laajentunut myös kamarimusiikkiin ja orkesterikoulutukseen.

Hanna Juutilainen on levyttänyt Tapiola Sinfoniettan solistina BIS-levymerkille sekä Suomalaisen Kamariorkesterin solistina Naxosille. Juutilaisen soitin on kultainen Muramatsu sekä vanhassa musiikissa usein puinen Alfred Verhoef.

Hariolf Schlichtig

Vuonna 1950 syntynyt alttoviulisti Hariolf Schlichtig on tunnettu niin kamarimuusikkona, solistina kuin opettajana. Hän opiskeli Max Rostalin ja Sandor Veghin johdolla ja soitti 19 vuotta Cherubini-kvartetissa, joka voitti useita kansainvälisiä kilpailuja, esiintyi maineikkailla konserttiareenoilla ja festivaaleilla ympäri maailmaa sekä teki paljon kiitosta saaneita levytyksiä.

Solistina Schlichtig on esiintynyt mm. Saksassa, Belgiassa, Sveitsissä, Italiassa ja Yhdysvalloissa. Pitkäaikaisessa yhteistyössä Münchenin kamariorkesterin kanssa hän on levyttänyt keskeistä alttoviuluohjelmistoa sekä kanta- esittänyt uusia teoksia. Levytyksistään hän on saanut tunnustusta mm. palkinnoilla Deutscher Schallplattenpreis, Echo Klassik, Diapason d ́Or ja Choc de la Musique.

Schlichtig toimii säännöllisesti myös kamarimuusikkona mm. Tabea Zimmermannin, Andras Schiffin, Heinz Holligerin, Alban Berg -kvartetin ja Leonidas Kavakoksen kanssa ja vierailee useilla festivaaleilla, joista esimerkkinä Schubertiade Schwarzenberg, Ittigen Whitsun concerts, Kunstfest Weimar ja Edinburgh International Festival. Vuodesta 1987 lähtien Hariolf Schlichtig on toiminut professorina Münchenin musiikkikorkeakoulussa ja opettaa lisäksi kansainvälisillä mestariluokilla. Hänen oppilaisiinsa lukeutuu useita kilpailuvoittajia ja kansainvälisesti merkittäviä muusikoita.

Nykysäveltäjien innokkaana puolestapuhujana Schlichtig on esittänyt paljon uusia teoksia. Vuodesta 2001 hän on kehittänyt omaa musiikkiaan yhdessä kuvanveistäjämuusikko Paul Fuchsin kanssa.

Senja Rummukainen

Senja Rummukainen (s. 1994) voitti ensimmäisen palkinnon Turun sellokilpailussa 2014. Kesällä 2015 Senja oli finalisti Guilhermina Suggia Prize-sellokilpailussa Portugalissa. Hän esiintyy säännöllisesti musiikkifestivaaleilla Suomessa ja ulkomailla, ja näistä mainittakoon Naantalin musiikkijuhlat, Turun musiikkijuhlat, Oulun musiikkijuhlat, Joensuun musiikkijuhlat, Kauniaisten musiikkijuhlat, Grieg in Bergen-festivaali sekä RUSK-festivaali. Hän oli Korsholman musiikkijuhlien nuori taiteilija vuonna 2015 ja on vuodesta 2016 kuulunut Kuhmon kamarimusiikin ”Nuoret kamarimuusikot”- ohjelmaan. Solistina hän on soittanut mm. Helsingin kaupunginorkesterin, Turun filharmonisen orkesterin, Keski-Pohjanmaan kamariorkesterin, Kuopion kaupunginorkesterin kanssa, Pori Sinfoniettan, Vaasan kaupunginorkesterin, Joensuun Kapunginorkesterin, Savonlinnan orkesterin, Württembergische Philharmonie Reutlingenin, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música-orkesterin, sekä Bad Reichenhallin filharmonikoiden kanssa. Senja on tehnyt nauhoituksia YLE:lle.

Rummukainen on aktiivinen kamarimuusikko ja hän on esiintynyt mm. Pekka Kuusiston, Jaakko Kuusiston, Elina Vähälän, Cecilia Zilliacuksen, Niek de Grootin, Jennifer Frautschin, Lise Berthaudin ja Oliver Triendlin kanssa. Senjan jousitrio voitti NMH:n kamarimusiikkikilpailun vuonna 2017. Hänet valittiin Helsingin kaupunginorkesterin 2. soolosellistiksi 2017. Senja on yksi Kamarikesä-festivaalin taiteellisista johtajista yhdessä Johannes Piirron, Kasmir Uusituvan, Tami Pohjolan ja Riina Piirilän kanssa.

Rummukainen aloitti maisteriopintonsa syksyllä 2017 Berliinin Universität der Künstessä Jens-Peter Maintzin luokalla. Hänen aikaisempia opettajia ovat olleet Taru Aarnio Itä-Helsingin musiikkiopistossa, Marko Ylönen Sibelius-Akatemiassa, Young-Chan Cho Folkwang Universität der Künstessa ja Truls Mørk Norges Musikhøgskolessa.

Senja Rummukaista ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahasto, Wihurin säätiö, Kordelinin säätiö, Paulon säätiö, Lehtisen säätiö, Pro Musica-säätiö sekä Wegelius- säätiö. Senjalla on tällä hetkellä käytössään Stefano Scarampella-sello vuodelta 1897, jonka hänelle on ystävällisesti antanut käyttöön Jorma Panula.

Samuli Peltonen

Samuli Peltonen saavutti ensimmäisen palkinnon vuoden 2006 Turun kansallisessa sellokilpailussa, ja vuonna 2007 hän ylsi kansainvälisessä Paulon sellokilpailussa neljännelle sijalle. Vuonna 2008 Peltonen voitti Puolan Czestochowassa kansainvälisen Krzysztof Penderecki -sellokilpailun, jossa hänet palkittiin myös erityispalkinnolla parhaasta Pendereckin konserton esityksestä.

Peltonen on esiintynyt usean suomalaisen orkesterin, muun muassa Helsingin kaupunginorkesterin, Turun filharmonisen orkesterin, Tapiola Sinfoniettan, Sigyn sinfoniettan sekä Seinäjoen ja Vaasan kaupunginorkesterien solistina. Hän on esiintynyt solistina myös muun muassa Tukholman Itämeri-festivaalilla ja Bronislaw Huberman Festivalissa Puolan Czestochowassa. Kamarimuusikkona Peltonen on esiintynyt eri kokoonpanoissa muun muassa Yhdysvalloissa, Espanjassa, Islannissa, Saksassa, Tanskassa ja Virossa.

Vuosina 2006–2016 Peltonen työskenteli sellistinä Helsingin kaupunginorkesterissa, ja vuodesta 2016 hän on ollut Suomen Kansallisoopperan soolosellisti. Vuonna 2015 hän toimi soolosellistinä myös Tanskan kuninkaallisessa orkesterissa Det Kongelige Kapel ja syksyt 2016 ja 2017 Opera Australian soolosellistinä Melbournessa ja Sydneyssä.

Samuli Peltonen soittaa Mandatum Lifen omistamalla Giovanni Grancino -sellolla.

Petri Aarnio

Viulisti Petri Aarnio on soittanut RSO:ssa vuodesta 1991 ja ollut orkesterin konserttimestari vuodesta 1996 alkaen. Hän on maineikkaan Uusi Helsinki -kvartetin primas ja Trio Ad Libitumin jäsen. Kamarimuusikkona ja solistina Aarnio on esiintynyt eri puolilla Eurooppaa, Yhdysvalloissa, Etelä-Amerikassa ja Japanissa. Lisäksi Aarnio on ollut muun muassa Suomalaisen Kamariorkesterin konserttimestari ja kamariorkesteri Kerberoksen jäsen. Viulunsoitonopintonsa Aarnio aloitti Itä-Helsingin musiikkiopistossa Géza Szilvayn oppilaana ja jatkoi Sibelius-Akatemiassa Lajos Garamin opissa. Aarnio suoritti diplominsa 1988 New Yorkin Juilliard Schoolissa opettajinaan Dorothy Delay ja Joel Smirnoff. Musiikin kandidaatin tutkinnon Aarnio suoritti 1989 Sibelius-Akatemiassa, jossa hän on sittemmin opettanut vuodesta 2000. Aarnion instrumenttina on Vicenzo Ruggeri vuodelta 1696.

Jukka Rautasalo

Avanti! on ollut Jukka Rautasalon musiikillinen korkeakoulu ja freelanceaikojen tärkein työnantaja. Vuodesta 1996 hän on kuulunut Radion Sinfoniaorkesterin selloryhmään kolmantena soolosellistinä, mutta toimeliaisuutta Avantissa se ei ole lopettanut. Pyrkimys oman muusikkouden jatkuvaan uudistamiseen ja uusien näkökulmien etsintä niin vanhan kuin uudenkin musiikin parissa ovat keskiössä sekä Avantin että Rautasalon työssä. Näin toimien hän on esiintynyt suomalaisen musiikin keskeisillä foorumeilla sellistinä, gambistina, solistina ja kapellimestarina jo yli 30 vuoden ajan.

Ilkka Heinonen

Ilkka Heinonen on helsinkiläinen kansanmusiikkiin ja maailmanmusiikkiin erikoistunut muusikko ja säveltäjä soittiminaan jouhikko, kontrabasso ja G-violone. Euroopan kansanmusiikkikulttuureista vaikutteensa saaneiden yhtyeiden lisäksi Heinonen on toiminut niin solistina kuin orkestereissakin nykymusiikin ja vanhan musiikin konserteissa sekä projekteissa.

Heinonen johtaa sävellyksiään esittävää, jouhikkomusiikkia ja jazzia yhdistelevää yhtyettään Ilkka Heinonen Trio sekä säännöllisesti esiintyy muuntuvalla soolo-ohjelmistollaan, jossa karjalainen jouhikkomusiikki siivilöityy läpi keskiajan ja renessanssin musiikin. Heinonen soittaa jouhikkokvartetti Jouhiorkesterin riveissä, keskiajan musiikkia ja suomalaisia kansansävelmiä yhdistävässä Gamut Ensemblessä sekä duokokoonpanoissa Sopraano Tuuli Lindebergin, Värttinä-laulaja Karoliina Kantelisen, flamencokitaristi Joonas Wideniuksen sekä jouhikkotaituri Pekko Käpin kanssa. Ilkka Heinonen kantaesittänyt kaikki tähän asti jouhikolle sävelletyt konsertot (Page 2013, Nagaraja 2017) sekä soittanut jouhikollaan solistisissa tehtävissä RSO:n, Caput Ensemblen (IS), Uusinta-kamariorkesterin, Avantin, Sibelius–Akatemian barokkiorkesterin, Haapaveden kamariorkesterin ja Nefesin konserteissa ja levytyksissä.

Heinosen monimuotoista bassonsoittoa voi kuulla konserteissa ja levyillä mm. skandinaavishenkisissä yhtyeissä Ruuti, Kirjava lintu ja Ánnámáret Ensemble, Itä-Euroopan kansanmusiikista ammentavissa yhtyeissä Freilach mit Kneidlach ja Teija Niku & Grupa Balkan sekä yhtyeissä Hot’n’tot ja Ville Leinosen Unilehto. Syksyllä 2012 Heinonen vastasi musiikin sävellyksestä ja esittämisestä soolona kontrabassolla tanssiteatteri Tsuumin teokseen ”Kehotus” (kor. Ervi Sirén). Viime vuosina Heinonen on tutkinut G-violonen eli kontrabassogamban käyttömahdollisuuksia kansanmusiikissa. Keväällä 2015 Heinonen sävelsi ja esitti G-violonella musiikin Helsinki Dance Companyn teokseen "Juicy – Tuli vaan mieleen" (kor. Sirén). Heinonen on soittanut G-violonea ja kontrabassoa Helsingin barokkiorkesterin, Suomalaisen barokkiorkesterin sekä Avanti!:n riveissä.

Heinonen aloitti opinnot Sibelius–Akatemian MuTri-tohtorikoulutusohjelmassa syksyllä 2015, toinen viidestä tohtorikonsertista "Basso ostinati per lo jouhikko" esitettiin Musiikkitalossa Helsingissä marraskuussa 2018.

Matias Häkkinen

Matias Häkkinen on klassisen musiikin sekatyöläinen. Hän on tällä hetkellä ehkä enimmäkseen cembalisti, mutta soittaa myös urkuja, pianoa, klavikordia ja joskus sähköisiäkin soittimia. Orkesterien johtaminen, yhdessä läsnäoleminen lavalla ja sen ulkopuolella, opettaminen, ideointi, konserttien tuottaminen, festarikesä ja muut taidetoimintaan liittyvät puuhat ovat lavalla viihtymisen lisäksi lähellä hänen sydäntään. Kaikki soittomiljööt kapakoista kahviloiden ja kellareiden kautta kirkkoihin, katedraaleihin, puistoihin ja musiikkipyhättöihin Helsingin Musiikkitalosta Concertgebouw-salin saakka ovat Matiaalle tuttuja ja rakkaita musisointiympäristöjä.

Soittoporukoitakin on ollut vakiojengeistä keikkakokoonpanoihin, soolosoitosta laumatyöskentelyyn ja hauskanpidosta viralliseen. Monet Matiaan muusikonuraan liittyvät nuoruudenhaaveet ovat päätyneet hiljalleen toteutumaan, mutta onneksi edessäpäin on aina lisää näettävää ja koettavaa.

Eräs vähemmän musiikillinen vielä toteutumaton unelma hänellä on päästä hiihtokilpailujen studiovieraaksi olympialaisten aikaan. “Kaikilla musiikeilla on paikkansa ja hetkensä.”, hän sanoo ja pohtii harjoittelisiko ensin tulevaa kantaesitystä varten, mietiskelisikö mikä iskelmä toimii periodisoittimilla parhaiten vai menisikö kirjahyllyn kautta hiomaan näkemystään modaalisen ja tonaalisen säveljärjestelmän sarana- ja liitoskohdista 1600-luvun viimeisellä neljänneksellä.

Anthony Marini

Anthony Marini
Suomeen kotiutunut yhdysvaltalainen viulisti Anthony Marini on soittanut ympäri maailmaa esiintyen sekä solistina että orkesteri- ja kamarimuusikkona. Hän on konsertoinut Pohjois- ja Etelä-Amerikan sekä Euroopan mantereilla. Konserttimestarina ja solistina hän on toiminut Suomalaisen barokkiorkesterin, Ensemble Zaïs’n, STORIA-orkesterin, Pariisin konservatorion barokkiorkesterin ja nyt Kuninkaantien muusikoiden produktioissa. Modernilla viululla Anthony on soittanut solistina Rochester Philharmonic Orchestran ja Catholic University of America Symphony Orchestran kanssa. Hän on myös ollut The Kings Consortin, Le Poème Harmoniquen, Helsingin barokkiorkesterin, Espoon barokin, Ensemble Nylandian ja Les Ambassadeursin riveissä. Aktiivisena kamarimuusikkona hän esiintyy mm. FiBO Players-, Il Caravaggio-, Les Étrangers- ja Corde Sonore-yhtyeiden kanssa. Lisäksi hän vierailee aktiivisesti eri kesäfestivaaleilla, mm. SibaFest, Sastamala Gregoriana, BarokkiKuopio, Utrecht Oude Muziek, Renaissance d'Orgue, Festival de Sablé ja Washington Early Music Festival. Anthony on kysytty monipuolinen freelance-muusikko; hän soittaa barokkiviulun ohella sekä moderniviulua että alttoviulua. Suomen Yleisradio, WETA (USA) sekä Ranskan radio ovat radioineet Anthonyn esiintymisiä ja hänen soittoaan kuulee mm. FiBO Records-, Sony-, Paraty- ja Erato- levymerkeillä.

Anthony Marini on valmistunut musiikin kandidaatiksi Catholic University of Americasta pääaineenaan moderniviulu, missä hän opiskeli Jody Gatwoodin kanssa. Tänä aikana hän opiskeli myös barokkiviulua Risa Browderin kanssa. Hän valmistui musiikin maisteriksi Sibelius-Akatemiasta Minna Kankaan luokalta vuonna 2014, ja jatkoi opintojaan Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilchin ohjauksessa. Erasmus-vaihto-ohjelman puitteissa hän opiskeli Pariisin konservatoriossa (CNSMDP) opettajinaan François Fernandez. Tällä hetkellä hän opiskelee Sibelius-Akatemian DocMus-tohtorikoulussa, jonka taiteilijakoulutuksessa hän on ensimmäinen barokkiviulisti-tutkija.

Hän on osallistunut Mitzi Meyersonin, Georg Kallweitin, Robert Mealyn, Marilyn McDonaldin, Marc Destrubén ja Jeanne Lamonin mestarikursseille ja opiskellut kamarimusiikkia Kenneth Weiss, Anssi Mattilan, Jari S. Puhakan, Assi Karttusen, John Moranin ja Ken Slowikin johdolla.

Anthony nauttii kansanmusiikista ja on innokas opettelemaan uusia instrumentteja. Tähän mennessä hän on opiskellut myös viola d'amoren, viola da gamban, avainviulun sekä erilaisten kansanmusiikissa käytettävien viulujen soittoa. Anthony soittaa Jason Viseltearin rakentamalla barokkiviululla, jonka hankintaa Suomen Kulttuurirahasto on tukenut.

Louna Hosia

Louna Hosia on helsinkiläinen vanhaan musiikkiin erikoistunut monipuolinen muusikko, joka nauttii musiikin tekemisestä sekä soittaen että opettaen. Hän esiintyy Suomessa ja eri puolilla Eurooppaa sekä sellistinä että gambistina mm. Suomalaisessa barokkiorkesterissa, Helsingin Barokkiorkesterissa, Ensemble Nylandiassa, Concerto Copenhagenissa (Tanska), KORE-orkesterissa (Puola) sekä yhtyeissä Cornucopia, Un’Altra Ondata ja Brú (folkbarokki). Euroopan Unionin Barokkiorkesterin jäsenenä hän oli kauden 2009. Hosia opettaa Länsi-Helsingin musiikkiopistossa ja Sibelius-Akatemiassa ja Suomalaisen barokkiorkesterin koulutustyöryhmän (Fibo Collegium) jäsenenä työskentelee niin lapsien kuin seniorien kanssa.
Hän on myös vuoden 2018 sahansoiton suomenmestari.