KIMITOÖNS MUSIKFESTSPELETS ARTISTER 2026

Roland Glassl

Roland Glassl har byggt upp sitt rykte som solist och kammarmusiker långt utanför landets gränser. Många priser i internationella tävlingar (bland annat första pris i Lionel Tertis International Viola Competition) och hans 16 år som medlem i Mandelring Quartet (1999–2015) har tagit honom till många prestigefyllda konserthallar och internationella festivaler runt om i världen.

Som solist har han arbetat med dirigenter som Sir Colin Davis, Hermann Bäumer, Howard Griffiths, Hans Richter, Markus Poschner, Alfred Eschwén och Theodor Guschlbauer, och har uppträtt som solist med många orkestrar. Dessa inkluderar Tonkünstler Orchestra of Lower Austria, Mainz State Philharmonic Orchestra, China National Opera House Symphony Orchestra, Georgian Chamber Orchestra, Rhineland-Palatinate State Philharmonic Orchestra, Pécs Symphony Orchestra, Istanbul State Symphony Orchestra och Prague Chamber Orchestra. Roland Glassl har också under många år varit verksam som solist på viola i flera ledande orkestrar.

Född i Ingolstadt studerade musikern först violin vid Münchens universitet för musik och scenkonst under professor Ana Chumacheco innan han förälskade sig i violans klang och bytte till det instrumentet under professor Atar Arad vid Indiana University i Bloomington, USA.

Roland Glassl är sedan 2018 professor i viola vid Münchens universitet för musik och scenkonst.

Kreeta-Julia Heikkilä

Kreeta-Julia Heikkilä är en mångsidig, energisk och dynamisk violinist som är mycket efterfrågad internationellt som konsertmästare, solist och kammarmusiker.

Förutom i Finland har Heikkilä uppträtt som kammarmusiker och solist vid ett flertal internationella festivaler i Europa, Sydkorea, Amerika och Ryssland. Som iPalpiti Artist alumn och kammarorkestermedlem har hon uppträtt på scener som Walt Disney Hall i Los Angeles.

Kreeta-Julia har spelat som solist med bland andra Helsingfors filharmoniska orkester, Åbo filharmoniska orkester, Sinfonia Lahti, Uleåborgs symfoniorkester, Vasa, Lappeenranta och Kuopio stadsorkestrar samt Fairbanks symfoniorkester, Johannes kammarorkester, Helsinki sinfonietta, Danska kammarorkestern och Nordea Jean Sibelius Orkester. 2022 debuterade Heikkilä på Helsingfors Musikhus som solist med Europeiska unionens ungdomsorkester.

Förutom internationella radioframträdanden spelar Heikkilä också som gästsolist och konsertmästare på Rufus Wainwrights album Prima Donna och Take All My Loves – 9 Shakespeare Sonnets, utgivna av Deutsche Grammophon, med BBC:s symfoniorkester i London. Hon samarbetar också med kompositörer som Aki-Yli-Salomäki, Mari Sainio och Peter Morrison.

Heikkilä har varit fast konsertmästare i Vasa stadsorkester (2012), Danmarks Radios kammarorkester (2013–idag) och Uleåborgs symfoniorkester (2015). Förutom finska orkestrar har hon också gästat BBC:s symfoniorkester i London, Norska och Nordnorska operorkestrarna, Stavanger och Trøndheims symfoniorkestrar samt Malmö Operas orkester. Sedan 2024 är hon andra konsertmästare i Helsingfors filharmoniska orkester.

Utöver sin konsertverksamhet strävar hon efter att utveckla den klassiska musikkulturen genom att vara andra konstnärlig ledare och violinist för Helsingfors kammarmusikfestival, som hon grundade 2017. Hon fortsätter också för nionde året som konstnärlig ledare för Minimalia, en konsertserie med minimalistisk musik. Som medlem i pianotrion Teos, tillsammans med cellisten Jaani Helander och pianisten Jaan Ots, uppträder hon regelbundet och har uruppfört verk som Peter Morrisons politiskt laddade Tunneled Visions.

Kreeta-Julia har undervisat i kammarmusik och violin vid Sibelius-Akademin sedan 2019. Som passionerad lärare håller hon även mästarkurser i violin i Raudaskylä och Joutseno under somrarna. Heikkilä började spela violin vid fem års ålder som elev till Geza Szilvay vid Östra Helsingfors musikinstitut.

Hon studerade sedan vid Sibelius-Akatemien under Tuomas Haapanen, Mi-kyung Lee, Päivyt Meller och Tero Latvala, där hon tog sin magisterexamen i musik 2015. Hon tog också examen med utmärkta betyg från London Royal College of Music (Master of Performance) 2012, där hon studerade för Jan Repko, och från Royal Danish Academy of Music 2016 (solist, avancerat postgraduate-diplom i musik) för Tim Frederiksen som medlem i Trio Nord.

Heikkilä har också utmärkt sig i flera finska och internationella violin- och kammarmusiktävlingar och har tilldelats stipendier, bland annat Pro Musica- och Nordea-stipendierna. Hon spelar på en violin av Michele Deconet som hon lånar av Pro Filharmonia.

Jakob Bloch Jespersen

Basbarytonen Jakob Bloch Jespersen fick sin tidigaste musikutbildning och sitt intresse för sång som medlem i Köpenhamns pojkkör. Detta ledde till att han tog examen från Det Kongelige Danske Musikkonservatorium och fortsatte sina studier vid Operaakademien vid Det Kongelige Teater.

2013 tilldelades Jakob Bloch Jespersen Musikrecensenternas artistpris, 2014 Aksel Schiøtz-priset och 2020 Musikpriset från Danska kompositörsföreningen.

Jakob Bloch Jespersen gjorde sin scendebut på Det Kongelige Teater 2006, där han därefter medverkat i bland annat Henry Purcells The Fairy Queen och Light – Bach Dances med Concerto Copenhagen under ledning av Lars Ulrik Mortensen. Värt att nämna är också hans roll som Leporello i Mozarts Don Giovanni på Norska nationaloperan, Basilio i Rossinis Barberaren i Sevilla, Pistola i Verdis Falstaff samt ett stort antal roller i samtida musikteater och opera.

Jakob Bloch Jespersen är en efterfrågad konsertsångare i hela Europa, med ett repertoar som sträcker sig från 1600-talet till 2000-talet. Han har särskilt koncentrerat sig på tysk barockmusik i samarbete med ensembler som Concerto Copenhagen, Nieuwe Philharmonie Utrecht, Danmarks Radios Symfoniorkester, Lautten Compagney, Scottish Chamber Orchestra och Australian Brandenburg Orchestra med dirigenter som Stephen Layton, Johannes Leertouwer, Andrea Marcon, Olof Boman, Paul Hillier, Andrew Lawrence-King och Lars Ulrik Mortensen.

I det samtida repertoaret har Jakob Bloch Jespersen medverkat i ett flertal världspremiärer i samarbete med ensembler som Theatre of Voices Kammerensemble Neue Musik Berlin, Figura Ensemble, Scenatet och London Sinfonietta.

Bland hans omfattande diskografi finns Kurt Weills Berliner Requiem på skivbolaget Glossa, den Grammy- och Pulitzerprisbelönade Little Match Girl Passion av David Lang med Theatre of Voices på Harmonia Mundi, samt flera inspelningar på det danska skivbolaget Dacapo, däribland Poul Schierbecks opera Fête Galante med Danmarks Radios Symfoniorkester, DVD-inspelningen av Carl Nielsens Maskarade, rollen som Kristus i Heinrich Schütz tre passioner med Ars Nova Copenhagen och Paul Hillier, ett flertal inspelningar av tidiga tyska barockkantater med både Theatre of Voices och Concerto Copenhagen, och inte minst egna produktioner av Sacred Songbooks av de danska psalmförfattarna Thomas Kingo och Hans Adolf Brorson från 1600- och 1700-talet.

Sedan 2023 undervisar Jakob Bloch Jespersen i sång vid Danmarks Musikhögskola (SDMK) i Odense.

Tuomas Katajala

Den finländske tenoren Tuomas Katajala är för närvarande en av Nordens mest mångsidiga och efterfrågade tenorer i världen, och han har uppnått betydande framgångar både på opera- och konsertscener. Han har uppträtt bl.a. på La Scala i Milano, Royal Opera House Covent Garden i London, Staatsoper Unter den Linden i Berlin, Staatsoper Hamburg, Opéra national du Rhin i Strasbourg, Oper Köln, Teatro Carlo Felice i Genua, Seattle Opera i USA, Theater an der Wien, Aix-en-Provence, Glyndebourne, Savonlinna operafestival och Finlands nationalopera. Hans roller har omfattat centrala lyriska heldentenorroller, såsom titelrollen i Wagners Lohengrin, Erik i Den flygande holländaren, titelrollen i Parsifal, David i Mästersångarna, Loge i Rhenguldet, Max i Webers Friskytten, Grigorij i Boris Godunov, Pollux i Strauss Die Liebe der Danae, samt Mozarts centrala roller såsom Idomeneo, Belmonte och Tamino.

Hösten 2025 har Katajala uppträtt bl.a. i Oper Kölns nya produktion av Rhenguldet, konserterat i Palermo i Mahlers Das Lied von der Erde, samt i Mahlers åttonde symfoni vid Lettlands nationalopera. Katajala kommer att göra både roll- och husdebut när han uppträder som Bacchus i Strauss Ariadne auf Naxos vid Teatro dell’Opera di Roma i början av 2026.

Katajala har en exceptionellt omfattande konsert- och oratorierepertoar, som omfattar över 100 framförda verk från barocken till nutida musik. Som konsertsångare har Katajala uppträtt bl.a. i Royal Albert Hall i London, Avery Fisher Hall i New York, Konzerthaus i Wien, Salle Pleyel och L’Auditorium de Radio France i Paris, Laeiszhalle i Hamburg, Gulbenkian i Lissabon, Accademia Nazionale di Santa Cecilia i Rom, Esplanade i Singapore, Duomo i Milano, La Folle Journée i Tokyo samt Concertgebouw i Amsterdam.

Han har arbetat med flera dirigenter, såsom Kent Nagano, Enrique Mazzola, Marc Albrecht, Antonello Manacorda, Peter Schreier, Matthias Pintscher, Antonio Fogliani, Vladimir Ashkenazy, Sakari Oramo, Klaus Mäkelä, Tarmo Peltokoski, Pablo Heras-Casado, Andrey Boreyko, Esa-Pekka Salonen, Mikko Franck, Susanna Mälkki, Hannu Lintu, Tugan Sokhiev, Andrey Boreyko, Santtu-Matias Rouvali samt regissörer såsom Harry Kupfer, Kasper Holten, Marco Arturo Marelli, Romeo Castellucci och Barrie Kosky.

Katajala har tilldelats Karita Mattila- och Martti Talvela-priserna, Tavastlands konstpris, Beniamino Gigli-priset och medaljen från Sibelius födelsehem.

Katajala har också verkat som konstnärlig ledare för festivalen Urkuyö ja Aaria i Esbo sedan 2022.

Katinka Korkeala

Katinka Korkeala studerade violinspel vid Sibelius-Akademin för Ari Angervo, Tuomas Haapanen och Igor Bezrodnij. Utomlands har hon haft tillfälle att studera för många betydande konstnärer som Ana Chumachenko, Yehudi Menuhin och Anne-Sophie Mutter. År 1999 blev hon magister i musik vid Sibelius-Akademin och höll en framgångsrik debutkonsert i Helsingfors.

Korkeala har konserterat mycket både som solist och kammarmusiker både i Finland och utomlands. Tillsammans med sin tvillingsyster Sonja Korkeala vann hon första pris i Concertino Praga-tävlingen 1984. Katinka Korkeala har verkat som förstaviolinist vid Tapiola Sinfonietta 1992–1994 och som konsertmästare vid Kouvola stadsorkester år 1995. Under åren 1999–2003 har hon verkat som lektor i violinspel vid Tammerfors konservatorium. Därefter blev Korkeala fri konstnär och har, förutom konserterandet, undervisat vid bl.a. Helsingfors Yrkeshögskola.

År 1999 grundade Katinka Korkeala, tillsammans med pianisten Martti Rautio, Kimito Musikdagar (fr.o.m. 2009 Kimitoöns Musikfestspel), vars konstnärliga ledare de varit i nio år. Katinka Korkeala har fortsatt som konstnärlig ledare tillsammans med sin tvillingsyster Sonja Korkeala åren 2007–2019 och 2023.

Mackenzie Melemed

Mottagare av Avery Fisher Career Grant 2022, den 29-årige amerikanske pianisten Mackenzie Melemed, hör till de mest ansedda och erfarna artisterna i sin generation. The New York Times har beskrivit honom som ”en utmärkt ung pianist”, och i hans spel förenas en exceptionell teknisk virtuositet med en mognad som vida överstiger hans ålder. Melemed har fått beröm både som virtuos recitalist och som känslig kammarmusiker och orkestersolist.

Under de senaste säsongerna har Melemed arbetat med flera internationellt kända dirigenter och uppträtt som solist med ansedda orkestrar runt om i världen.

Melemed, som har erhållit utmärkelsen Steinway Artist, avlade kandidat-, magister- och diplomexamen vid Juilliard School under ledning av Robert McDonald och Emanuel Ax. Under sin studietid vann han flera prestigefyllda priser. År 2022 var han den enda pianisten som tilldelades Avery Fisher Career Grant, utdelad av Lincoln Center till stöd för exceptionella amerikanska instrumentalister i början av sin solistkarriär. Han har även vunnit Maj Lind-pianotävlingen (2017) och mottagit kammarmusikpriset i samma tävling, erhållit Jade-medaljen i China International Music Competition (2019) och blivit prisbelönt i American Pianists Awards (2021).

Hans konserter kombinerar ofta traditionellt och mer sällsynt repertoar, och han hoppas att lyssnarna ska finna en förbindelse även till de mindre kända verken och inspireras att utforska nya tonsättare.

Melemed är också en hängiven pedagog. Han driver en egen nätstudio och har nyligen lanserat YouTube-serien Pianostics: Diagnostics for Pianists.

https://www.mackenziemelemed.com/

Petri Kumela

Petri Kumela har etablerat sin position som en av vårt lands mest mångsidiga och intressanta klassiska musiker, som är lika hemma med periodinstrument som i arbetet med nutida tonsättare. Kumela har vunnit Klassiska Emma‑priset och Rundradions Årets skiva‑pris, och han har tilldelats statens musikpris som en del av planeringen och organiseringen av musikverksamheten i Hietsu Paviljong. Han är den enda klassiska gitarristen som har nominerats till Nordiska rådets musikpris, och han har till och med varit nominerad till Finlandia Junior‑priset i barnlitteratur. Kumela är också en av våra mest internationella gitarrister och känd för sin fördomsfrihet och förmåga att förvandla sig, vare sig det gäller en recital i Kolkata, motorisering av gitarrer i Mexiko eller skolkonserter i Japan.

Petri Kumela har studerat vid Helsingfors konservatorium under Juan Antonio Muro och i Tyskland vid Hochschule für Musik Nürnberg‑Augsburg i Franz Hálasz klass. Han var den första gitarristen som antogs till den ansedda Meisterklassen‑studielinjen och han tilldelades två år i rad det sällsynta stipendiet från den tyska akademiska utbytesorganisationen (DAAD) för att fortsätta sina studier i Hálasz mästarklass. Som komplettering till sina studier har han deltagit i många mästarkurser, med lärare såsom Leo Brouwer, Oscar Chiglia, Alirio Díaz, Eduardo Egüez och David Russell.

Petri Kumela har vunnit första pris i de internationella gitarrtävlingarna ”Scandinavian Guitar Festival” och ”Stafford Classical Guitar Recital”. Förutom i Finland har han uppträtt i flera europeiska länder, i Sydamerika, USA, Ryssland, Japan, Indien och Bhutan. Konsertplatserna har varierat från intima hemkonserter till ansedda konsertsalar som Musikhuset i Helsingfors, Purcell Room (Southbank Centre) i London och Kitara‑hallen i Sapporo.

I Finland har han hörts på många festivaler och konsertserier, och Kumela har uppträtt som orkestersolist med bl.a. Radions symfoniorkester, Sinfónica de Galicia, Lapplands kammarorkester, Tapiola Sinfonietta, Finländska barockorkestern, Kymi Sinfonietta och Mellersta Österbottens kammarorkester, under dirigenterna Olari Elts, Anna‑Maria Helsing, Juha Kangas, Massimo Lambertini, Rumon Gamba, Hannu Lintu, Ari Rasilainen, Yasuo Shinozaki, Dima Slobodeniouk, Dalia Stasevska och John Storgårds. Förutom solistkonserter är han också mycket aktiv som kammarmusiker och har uppträtt med bl.a. Uusinta‑, defun‑, Insomnio‑ och Tampere Raw‑ensemblerna samt många andra grupper och musiker. Kumela är stämledare för gitarr i Avanti!‑kammarorkestern.

Petri Kumela är särskilt hängiven nutida musik och har uruppfört tio gitarrkonserter och många mindre verk både i Finland och utomlands. Tonsättare som har dedikerat verk till honom inkluderar bl.a. Kalevi Aho, Minna Leinonen, Olli Kortekangas, Poul Ruders, Joachim F.W. Schneider, Sebastian Hilli, José‑María Sanchez‑Verdú, Lotta Wennäkoski och Pehr Henrik Nordgren.

Kumela har varit konstnärlig ledare för Nordiska musikdagarnas kammarmusikserie (2013) och för festivalen Sipoon Äänet (2017–2024). Han har också varit med och grundat och kuraterat de statsbelönade konsertserierna Klassinen Hietsu (2017–2024) och Hietsu is Happening! (2016– ).

Kumela undervisar vid Sibelius‑akademin.

Petri Kumela har gett ut elva skivor: Recital (2002), Spellbound Tones – P.H. Nordgrens verk för gitarr (2005), C.P.E. Bach, Transcriptions for Guitar (2007), Change is Gonna Come (2010) och Nebula – Paavo Korpijaakos verk för gitarr (2012). Skivan Oudossa Seurassa publicerades i november 2013 och nominerades både till Emma‑priset i kategorin klassisk musik och till YLE:s Årets skiva. År 2016 utkom Fantasía Andaluza tillsammans med flamencogitarristen Joonas Widenius och 2017 Goldberg tillsammans med den tyske Jürgen Ruck. Hans inspelning av Fernando Sors musik på periodgitarr, Solo Sor, nominerades till YLE:s Årets skiva och den ansedda tidskriften Classical Guitar Magazine valde den till en av de tio bästa skivorna 2018. Kumelas skiva Pieniä Otuksia – musiikillinen bestiaari (2020) valdes till YLE:s Årets skiva och vann Klassiska Emma‑priset. Skivan innehåller 35 djurminiatyrer för gitarr, var och en av en annan tonsättare. Den bok som gjordes utifrån musiken, Opus Otus (Otava), nominerades i sin tur till Finlandia Junior‑priset. Hösten 2023 utkom skivan Exquisitely Absurd, inspelad tillsammans med Tapiola Sinfonietta och Dima Slobodeniouk, som innehåller Lotta Wennäkoskis, Riikka Talvities och Antti Auvinens gitarrkonserter (Alba).

Förutom sina skivinspelningar har Kumela gjort flera inspelningar för YLE och andra internationella radio‑ och tv‑bolag.

Samuli Peltonen

Samuli Peltonen tog första pris i den nationella cellotävlingen i Åbo år 2006, och år 2007 kom han på fjärde plats i den inter-nationella Paulo-cellotävlingen. År 2008 vann han den inter-nationella Krzysztof Penderecki-cellotävlingen i Polen och belönades även med ett specialpris för bästa framförandet av Pendereckis konsert.

Peltonen har uppträtt som solist med flera finländska orkestrar, bland annat Helsingfors stadsorkester, Åbo filharmoniska orkester, Tapiola sinfonietta, Sigyn sinfonietta samt Seinäjoki och Vasa stadsorkestrar. Han har även framträtt som solist vid bland annat Östersjöfestivalen i Stockholm samt Bronislaw Huberman-festivalen i Czestochowa i Polen. Som kammar-musiker har Peltonen uppträtt i olika sammansättningar i bland annat Förenta staterna, Spanien, Island, Tyskland, Danmark och Estland.

Åren 2006–2016 var Peltonen cellist i Helsingfors stads-orkester, och från och med år 2016 är han solocellist vid Finlands Nationalopera. År 2015 var han även anställd som solocellist vid Det Kongelige Kapel, den kungliga orkestern i Danmark. Han fungerade som solocellist höstarna 2016 och 2017 vid Opera Australian i Melbourne och Sydney.

Samuli Peltonen spelar på en Giovanni Grancino-cello som ägs av Mandatum Life.

Kati Raitinen

Kati Raitinen kombinerar sitt arbete som solocellist vid Kungliga Operan i Stockholm med ett flertal kammarmusikprojekt både på hemmaplan och utomlands. Som medlem i stråktrion ZilliacusPerssonRaitinen har hon vunnit tre svenska Grammis-priser och ett fjärde för Zilliacus Quartets debutalbum 2024. Hon delar det konstnärliga ledarskapet med violinisten Cecilia Zilliacus i Stockholms konserthus kammarmusikserie "Äntligen måndag". Förutom ett flertal CD-inspelningar har hon gjort många radio- och tv-inspelningar, varav den senaste är en kortfilm av Rita Strohls sång Solitude med pianisten Bengt Forsberg för SVT. Vid Mänttä Art Festival 2022 var Kati Raitinen en av de medverkande konstnärerna med sitt verk Surun jukeboksi (Sorgens jukebox), skapat i samarbete med gitarrbyggaren Christian Lindblad. Raitinen kom till Stockholm för att studera för professor Frans Helmerson. Sedan 2020 undervisar hon i cello vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Kati Raitinen är ledamot av Kungliga Musikaliska Akademien.

Bläckblåsseptetten Cono

Bläckblåsseptetten Cono är en bleckblåsensemble grundad år 2019. Som ensemble fortsätter Cono den världsunika finländska traditionen av bleckblåsseptetter genom att framföra septettmusikens klassiker vid sidan av nya kompositioner och beställningsverk. Ensemblens besättning består av en Ess-kornett, två B-kornetter, alt-, tenor- och baritonhorn samt tuba.

I början av 1900-talet, under den finländska septetttraditionens guldålder, fanns det nästan i varje by och fabrik en bleckblåsseptett som ansvarade för all musik i samhället, från andaktsstunder till dansmusik. Tidens tonsättare, såsom Jean Sibelius, Leevi Madetoja och Toivo Kuula, skrev musik för bleckblåsseptett just på grund av ensembleformens enorma popularitet. När man kom in på 2000-talet hade denna tradition, som endast levt i Finland, nästan blivit förlorad folklig kunskap, och antalet septetter var bara en bråkdel av vad det varit under förra seklets glansdagar.

Nu har septetttraditionen upplevt en ny uppvakning, och Cono är en av de ensembler som uppstått i denna nya våg. Den ensemble som ursprungligen grundades av musikstudenter vid Sibelius Akademin har sedermera professionaliserats och blivit en fast besättning med ordinarie musiker. Som ensemble har Cono satt som mål att utveckla septetttraditionen genom att aktivt beställa och framföra ny musik för bleckblåsseptett vid sidan av klassikerna. Cono spelar på koniska instrument som hör till den ursprungliga septettinstrumentationen. Cono är italienska och betyder kon.

En ensemble ur Finländska barockorkestern

Finländska barockorkestern (FiBO), grundad 1989, har etablerat sig som en självklar del av det finländska orkesterlivet. Genom åren har FiBO arbetat med en mångsidig repertoar i samarbete med de mest framstående solisterna och leaders i branschen. Barockmusiken står i centrum, men på repertoaren finns också musik från andra epoker, med allt från tidig barock till tidig romantik. FiBO spelar även ny musik komponerad för barockorkester, och har uruppfört flera beställningsverk. Musikerna i kärnensemblen uppträder ofta också som kammarmusiker. Då orkestern är som störst kan man höra den spela symfonier och operor. 

Finländska barockorkestern har en egen konsertserie i den festliga miljön i Riddarhuset i Helsingfors, men den turnerar även omkring hela Finland. Orkestern har flera gånger spelat på alla viktiga festivaler i Finland, som t.ex. Helsingfors festspel, Kuhmo kammarmusik och Åbo musikfestspel. Internationellt är de tyska, österrikiska och nordiska konsertsalarna mest bekanta för orkestern. 

FiBO har under hela sin historia varit en föregångare på många plan. Orkestern, som från början gick under namnet Sjätte våningens orkester, spelade en viktig roll då barockrörelsen kom till Finland. De konstfärdiga framträdandena, den skaparglada repertoarplaneringen och de uppfinningsrika koncepten har väckt uppmärksamhet bland konsertanordnare både i Finland och utomlands. Det ökade finansiella stödet i hemlandet, den stigande populariteten och utmärkelser som Årets musikbragd och Årets skiva uppmuntrar FiBO att ännu ivrigare följa sin egen stig. 

FiBO Records-seriens första skiva Moramoramor, som släpptes i slutet av år 2017, fick ett varmt mottagande. Den innehåller Johann Sebastian Bachs tredje och femte Brandenburgkonserter, Vivaldis konserter med orkesterns egna solister, och Jukka Tiensuus Mora, det första finländska verket komponerat för stor barockorkester. Den andra FiBO Records-skivan, Helsinki Window, släpptes i början av år 2019. Den innehåller nutida musik komponerad för barockinstrument. Skivorna kan köpas i FiBOs egen nätbutik. 

”Man kunde inte ha önskat sig finare och mer flexibelt musicerande som stöd för solisterna än vad Finländska barockorkestern bjöd på under sitt första besök till Nürnbergs internationella orgelvecka.” 

Süddeutsche Zeitung / Stephan Schwarz-Peters 10.6.2018 om uppförandet av Händels oratorium Il trionfo del tempo e del disinganno 

Finländska Barockorkesterns webbsidor >>