Kimitoöns musikfestpels artister 2019

Katinka Korkeala

Katinka Korkeala studerade violinspel vid Sibelius-Akademin för Ari Angervo, Tuomas Haapanen och Igor Bezrodnij. Utomlands har hon haft tillfälle att studera för många betydande konstnärer som Ana Chumachenko, Yehudi Menuhin och Anne-Sophie Mutter. År 1999 blev hon magister i musik vid Sibelius-Akademin och höll en framgångsrik debutkonsert i Helsingfors.

Korkeala har konserterat mycket både som solist och kammarmusiker både i Finland och utomlands. Tillsammans med sin tvillingsyster Sonja Korkeala vann hon första pris i Concertino Praga-tävlingen 1984. Katinka Korkeala har verkat som förstaviolinist vid Tapiola Sinfonietta 1992–1994 och som konsertmästare vid Kouvola stadsorkester år 1995. Under åren 1999–2003 har hon verkat som lektor i violinspel vid Tammerfors konservatorium. Därefter blev Korkeala fri konstnär och har, förutom konserterandet, undervisat vid bl.a. Helsingfors Yrkeshögskola.

År 1999 grundade Katinka Korkeala, tillsammans med pianisten Martti Rautio, Kimito Musikdagar (fr.o.m. 2009 Kimitoöns Musikfestspel), vars konstnärliga ledare de varit i nio år. Från hösten 2007 har Katinka Korkeala fortsatt som konstnärlig ledare tillsammans med sin tvillingsyster Sonja Korkeala.

Sonja Korkeala

Sonja Korkeala inledde sitt violinspel vid Esbo Musikinstitut och fortsatte studierna vid Sibelius-Akademin under ledning av Ari Angervo och professor Tuomas Haapanen. Under åren1986–1987 var hon professor Maria Vermes elev vid Liszt-akademin i Budapest. Från år 1987 studerade hon i prof. Ana Chumachenkos klass vid Musikhögskolan i München. Hon avslutade sina studier 1995 med diplom i mästarklassen.

Hon har bl.a. vunnit första pris i Concertino Praga-tävlingens duo-serie 1984 tillsammans med sin syster Katinka Korkeala och första pris i Konzertgesellschaft München 1991. Sonja Korkeala har konserterat både som solist och kammarmusiker i de flesta europeiska länder. Hon har sedan år 1994 fungerat som prof. Ana Chumachenkos assistent och år 2011 som professor i violin vid Musikhögskolan i München. Hon är Rodin-stråkkvartettens förstaviolinist sedan år 1993. Kvartetten har gjort inspelningar för skivbolaget Amati och har sedan år 1997 haft en egen konsertserie i München. Sedan hösten 2007 verkar Sonja Korkeala som konstnärlig ledare vid Kimito Musikdagar (fr.o.m. 2009 Kimitoöns Musikfestspel) tillsammans med sin tvillingsyster Katinka Korkeala.

Sonja Korkealas webbsidor »»

Tuuli Lindeberg

Soprano Tuuli Lindeberg is one of the leading performers of baroque and contemporary vocal music in Finland. She collaborates regularly with the best chamber orchestras and baroque music ensembles in her native country, appearing frequently as a soloist in oratorios, choral works and in concert recitals. She is a regular guest soloist of numerous Finnish music festivals and performs regularly on national radio and TV in concerts and other music programs. Tuuli Lindeberg collaborates regularly with young Finnish composers and has given several premieres of vocal works written for her voice.

Tuuli Lindeberg played the piano and studied music theory and choral conducting at the Sibelius Academy in Helsinki before concentrating on her singing career. During her studying years she sang in numerous semi-professional vocal ensembles. Ms.Lindeberg holds Master’s degree in solo voice from Sibelius Academy. She won the second prize in the national Kangasniemi singing competition in 2009. Besides her performing work, Tuuli teaches baroque music and voice at the Sibelius Academy in Helsinki and the Estonian Academy of Music and Theatre in Tallinn.

Petri Kumela

Petri Kumela är en av landets mångsidigaste och mest eftersökta klassiska gitarrister. Han är lika van vid tidstypiska instrument som vid musik av samtida tonsättare. Kumela är också en av våra mest internationella gitarrister, känd för sin fördomsfrihet och sin omvandlingsförmåga, det må så vara frågan om recital i Kolkata, motoriserade gitarrer i Mexiko som skolkonserter i Japan.

Petri Kumela studerade vid Helsingfors konservatorium för Juan Antonio Muro och vid Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg i Tyskland för Franz Halász. Han kompletterade sina studier vid flera mästarkurser.

Kumela har vunnit första pris i både den skandinaviska gitarrfestivalens tävling och i Stafford Classical Guitar Recital-tävlingen. Utanför Finland har han framträtt i många europeiska länder, i Sydamerika, USA, Ryssland, Japan, Indien och Bhutan. I Finland har man kunnat lyssna till honom vid åtskilliga festivaler, konsertserier såväl i egenskap av solist som av kammarmusiker.

Som artist har Kumela haft en speciell dragning till den samtida musiken och han har uruppfört åtskilliga verk av både finländska och utländska tonsättare. "Fantasia Andaluza", tillsammans med flamencogitarristen Jonas Widenius och "Goldberg" tillsammans med den tyska Jürgen Ruck utgör de två senaste av sammanlagt åtta skivinspelningar, som Kumela publicerat. Han har, förutom skivinspelningar, gjort åtskilliga bandningar för YLE och andra europeiska radiobolag.

Milana Chernyavska

Den i Ukraina födda tyska pianisten Milana Chernyavska spelade sin första konsert som sjuåring i sin födelsestad Kievs filharmoni. Chernyavska utdimitterades från Tšaikovski-konservatoriet år 1990 under ledning av professor Valeri Sahaidachny. Sina studier kompletterade hon på mästarkurser under ledning av kända pedagoger och pianister såsom bl.a. Alfred Brendel, Dmitri Bashkirov, Vladimir Krainev, Sergio Perticaroli, Boris Bloch, Dario de Rosa och Alexander Lonquich. Under åren 1995–1998 studerade hon vid Münchens Musikakademi på Margareta Höhenrieders och Gerhard Oppitz’ mästarklasser. Chernyavska har belönats i många tävlingar, bl.a. i Paris, Florens och Kiev, där hon fick emotta guldmedaljen i Vladimir and Regina Horovitz-pianotävlingen.

Milana Chernyavska uppträder regelbundet på internationella festivaler och estrader, såsom Lucern-, Rheingau-, Schleswig-Holstein-, Mecklenburg-Vorpommern- och Schwetzinger-festivalerna samt i Wiens Musikverein, Amsterdams Concertgebouw, Tokios Suntory Hall, Londons Wigmore Hall, New Yorks Lincoln Center och S:t Petersburgs filharmoni.

Hon har även skördat stor berömmelse bland kritiker och åhörare för sina solorecitaler och i egenskap av pianosolist med ett flertal orkestrar. Chernyavska har spelat in ett tjugotal skivor med kända skivbolag, såsom EMI, Sony, Naxos och Ars Musici. Många av dessa skivinspelningar har fått internationella pris.

Utöver sin solistkarriär är hon en värdesatt kammarmusiker och uppträder regelbundet med bl.a. Julia Fischer, Lisa Batiashvili, Arabella Steinbacher och David Garrett. Chernyavska spelar i Milander-kvartetten, vilken snabbt blivit en av de mest efterfrågade kammamusiksammansättningarna.

Denna mångsidiga konstnär fungerar som professor i pianospel i Universitetet för musik och framförande konst i Graz och har disputerat till doktor i musik.

Diyang Mei

Den i Kina födda Diyang Mei (s. 1994) började spela violin som femåring. År 2005–2014 studerade Mei sitt huvudämne, altviolinspel under professor Shaowu Wangs ledning vid centralkonservatoriet i Peking och sedan 2014 har Mei studerat vid Musik- och teaterhögskolan i München under professor Hariolf Schlichtigs ledning. Dessutom har han deltagit i mästarkurser för kända virtuoser såsom Pinchas Zukerman, Nobuko Imai, Roberto Diaz, Paul Coletti, Thomas Riebl, Valentin Erben och Günther Pichler.

Diyang Meis tävlingsframgånger är obestridbara. Bland de viktigaste kan nämnas den internationella ARD-tävlingen i München 2018, den internationella altviolintävlingen i Markneukirchen 2017, Max Rostal –altviolintävlingen i Berlin 2015 samt den österrikiska Brahms-tävlingen för altviolin. I alla nämnda har han belönats med första pris och därutöver har Mei erhållit det prestigefyllda Borletti-Buitonipriset i London i mars 2018.

I egenskap av kammarmusiker har han uppträtt tillsammans med bl.a. Valentin Erben, Günter Pichler, Gerald Schultz, Ana Chumachenco, Nicholas Chumachenco, Krzysztof Chorzelski, Wenn Sinn Yang, Martin Ostertag, Dag Jensen, Andrea Lieberknecht, Nobuko Imai och Frans Helmerson.

Som solist har han uppträtt tillsammans med bl.a. Bayerns radios orkester, konserthusorkestern i Berlin, filharmoniska orkestern i Poznán samt filharmoniska orkestern i Busan. Under säsongen 2019 uppträder han som solist med bl.a. den Skotska kammarorkestern.

Hanna Juutilainen

Hanna Juutilainen utexaminerades som musikmagister från Sibelius-Akademin år 1990 och gav sin debutkonsert genast påföljande år som en del av Sibelius-Akademins konsertserie. Juutilainen har fungerat som flöjtsektionens stämledare inom Tapiola Sinfonietta ända sedan orkestern grundandes år 1987.

Vid sidan av sin ordinarietjänst har hon fungerat aktivt inom Avanti!-orkestern sedan dess grundande. Som kammarmusiker har hon uppträtt med egna konserter, på åtskilliga internationella samt på de flesta inhemska musikfestspel. Som solist har hon spelat med ett flertal orkestrar i Finland.

Juutilainen, som förhåller sig nyfiket till och gärna bekantar sig med all slags musik söker gärna fram bortglömda, för publiken okända, pärlor för att komplettera kammarmusikkonserternas stamrepertoar. För henne känns det inte heller främmande att uppföra nutida musik; hon har beställt och varit med och uruppfört åtskilliga finländska kammarmusik- och orkesterverk och samarbetar gärna med kompositörer.

Hanna Juutilainen har även fungerat som timlärare i flöjtspel vid Sibelius-Akademin under hela sin orkesterkarriär. På senaste tid har undervisningen kompletterats med kammarmusik- och orkesterutbildning.

Juutilainen har i egenskap av solist för Tapiola Sinfonietta gjort skivinspelningar för skivbolaget BIS samt för Finländska Kammarorkestern. Juutilainens instrument är en Muramatsu-guldflöjt och i gammal musik ofta en Alfred Verhoef-träflöjt.

Hariolf Schlichtig

Altviolinisten Hariolf Schlichtig, född 1950, är känd som kammarmusiker, solist och lärare. Han studerade under ledning av Max Rostal och Sandor Vegh. Schlichtig var i 19 år medlem i Cherubini-kvartetten som vann flera internationella tävlingar, framträdde på berömda konsertarenor och festivaler samt gjorde inspelningar med stor framgång.

Som solist har Schlichtig framträtt bl.a. i Tyskland, Belgien, Schweiz, Italien och USA. Under sitt långa sam- arbete med Münchener Kammerorchester har han gjort inspelningar på central altviolinrepertoar och uruppfört nya verk. För sina skivinspelningar har han belönats med priserna Deutscher Schallplattenpreis, Echo Klassik, Diapason d ́Or och Choc de la Musique.

Schlichtig spelar regelbundet kammarmusik med bl.a. Tabea Zimmermann, Andras Schiff, Heinz Holliger, Alban Berg-kvartetten och Leonidas Kavakos. Han är även gästande artist vid flera festivaler såsom Edinburgh International Festival, Schubertiade i Schwarzenberg, Ittigen Whitsun concerts och Kunstfest Weimar. Från och med 1987 har Hariolf Schlichtig fungerat som professor vid musikhögskolan i München och som lärare för internationella mästarklasser. Många av hans elever har vunnit tävlingar och är verksamma som betydande internationella musiker.

Som ivrig förespråkare för nutida tonsättare har Schlichtig uppfört otaliga nya verk. Från och med 2001 har han utvecklat sin egen musik tillsammans med skulptören och musikern Paul Fuchs.

Senja Rummukainen

Senja Rummukainen (f. 1994) fick första pris i cellotävlingen i Åbo år 2014. Sommaren 2015 var Rummukainen en av tre finalister i Guilhermina Suggia Prize-cellotävlingen i Portugal. Hon framträder regelbundet vid finländska och utländska musikfestivaler som exempelvis Nådendals, Åbo, Uleåborg och Grankulla musikfestspel, Grieg in Bergen-festival samt RUSK-festivalen. Rummukainen var 2015 årets unga artist vid Musikfestspelen Korsholm och fr.o.m. 2016 har hon hört till Unga kammarmusiker-programmet vid Kuhmo Kammarmusik.

Som solist har hon framträtt bl.a. med Åbo filharmoniska orkester, Mellersta Österbottens Kammarorkester, Helsingfors, Vasa och Kuopio stadsorkester, Württembergische Philharmonie Reutlingen, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música samt Bad Reichenhall filharmoniker. Senja har gjort inspelningar för YLE.

Senja Rummukainen är en aktiv kammarmusiker och har framträtt tillsammans med bl.a. Pekka Kuusisto, Elina Vähälä, Cecilia Zilliacus, Niek de Groot och Oliver Triendl. Rummukainens stråktrio vann NMH:s kammarmusiktävling år 2017.

Rummukainen inledde sina magisterstudier vid Berlin Universität der Künste hösten 2017 med Jens-Peter Maintz som lärare. Tidigare undervisning har hon fått bl.a. av Marko Ylönen vid Sibelius-Akademin, Young-Chan Cho Folkwang vid Universität der Künst och Truls Mørk vid Norges musikkhøgskole.

Hon valdes till andra solocellist i Helsingfors stadsorkester 2017. Rummukainen är en av konstnärliga ledare för Kammasommaren tillsamman med Johannes Piirto, Kasmir Uusitupa, Tami Pohjola och Riina Piirilä. Senja spelar på en Stefano Scarampella-cello från 1897, vänligen ställd till hennes förfogande av Jorma Panula.

Samuli Peltonen

Samuli Peltonen tog första pris i den nationella cellotävlingen i Åbo år 2006, och år 2007 kom han på fjärde plats i den internationella Paulo-cellotävlingen. År 2008 vann han den internationella Krzysztof Penderecki-cellotävlingen i Polen och belönades även med ett specialpris för bästa framförandet av Pendereckis konsert.

Peltonen har uppträtt som solist med flera finländska orkestrar, bland annat Helsingfors stadsorkester, Åbo filharmoniska orkester, Tapiola sinfonietta, Sigyn sinfonietta samt Seinäjoki och Vasa stadsorkestrar. Han har även framträtt som solist vid bland annat Östersjöfestivalen i Stockholm samt Bronislaw Huberman-festivalen i Czestochowa i Polen. Som kammarmusiker har Peltonen uppträtt i olika sammansättningar i bland annat USA, Spanien, Island, Tyskland, Danmark och Estland.

Åren 2006–2016 var Peltonen cellist i Helsingfors stadsorkester, och från och med år 2016 är han solocellist i Finlands Nationalopera. År 2015 var han även anställd som solocellist i Det Kongelige Kapel, den kungliga orkestern i Danmark. Han fungerade som solocellist hösten 2016 och 2017 vid Opera Australian i Melbourne och Sydney.

Samuli Peltonen spelar på en Giovanni Grancino-cello som ägs av Mandatum Life.

Petri Aarnio

Violinisten Petri Aarnio har spelat i RSO från år 1991 och fungerat som konsertmästare i orkestern från 1996. Han är primas i den beryktade Nya Helsingfors-kvartetten och medlem i Trio Ad Libitum. I egenskap av kammarmusiker och solist har Aarnio uppträtt i olika delar av Europa, Förenta Staterna, Sydamerika och Japan. Utöver detta har Aarnio varit konsertmästare i bl.a. Finländska Kammarorkestern och medlem i kammarorkestern Kerberos. Sina violinstudier påbörjade Aarnio vid Itä-Helsingin Musiikkiopisto med Géza Szilvay som lärare och studierna fortsatte vid Sibelius-Akademin under Lajos Garams ledning. Aarnio avlade sin diplomexamen 1988 vid Julliard School i New York under Dorothy Delays och Joel Smirnoffs ledning. Sin musikkandidatexamen avlade Aarnio 1989 vid SibeliusAkademin, där han sedermera har undervisat sedan år 2000. Aarnio spelar på en Vicenzo Ruggeri-violin från år 1696.

Jukka Rautasalo

Ilkka Heinonen

Ilkka Heinonen är en musiker och kompositör från Helsingfors, som specialiserat sig på folkmusik och världsmusik med stråkharpa, kontrabas och G-violon som egna instrument. Förutom att Heinonen har spelat i ensembler, som påverkats av den europeiska folkmusikkulturen, har han även fungerat både som solist och som orkestermusiker i konserter och projekt med nutida musik och gammal musik på repertoaren.

Heinonen har fr.o.m. år 2015 deltagit i Sibelius-Akademins MuTri-doktorsprogram. "Basso ostinati per lo jouhikko" - den andra av fem doktorskonserter, gav han i Musikhuset i Helsingfors i november 2018.

Heinonen leder sin ensemble Ilkka Heinonen Trio, i sina kompositioner, vilka kombinerar musik för stråkharpa och jazz. Ensemblen uppträder också regelbundet med en ständigt formbar solorepertoar, där den karelska musiken för stråkharpa filtreras genom medeltidens och renässansens musik. Heinonen spelar i stråkharpkvartetten Jouhiorkesteri, i Gamut Ensemblen, som kombinerar medeltida musik och finska folkmelodier samt i duosammansättningar med sopranen Tuuli Lindeberg, Karoliina Kantelinen från Värttinä, flamencogitarristen Joonas Widenius och Pekka Käpi, mästare i stråkharpa.

Ilkka Heinonen har uruppfört alla hittills komponerade konserter för stråkharpa (Page 2013, Nagaraja 2017). Dessutom har han på sin stråkharpa spelat i solistiska uppgifter och i skivinspelningar med RSO, Caput Ensemblen (IS), Uusinta-kammarorkestern, Avanti, Sibelius-Akademins barockorkester, Haapavesi kammarorkester och Nefes.

I konserter och på skiva kan man njuta av Heinonens mångsidiga kontrabasspel.
Under de senaste åren har Heinonen studerat G-violonens d.v.s. kontrabasgambans olika användningsmöjligheter inom folkmusiken. Våren 2015 komponerade och framförde Heinonen på G-violonen musiken till Helsinki Dance Companys verk ”Juicy – Tuli vaan mieleen” (kor. Sirén). Heinonen har spelat G-violon och kontrabas i Helsingfors barockorkester, Suomalainen barokkiorkesteri samt i Avantis led.

Matias Häkkinen

Anthony Marini

Louna Hosia

Louna Hosia är en mångsidig musiker från Helsingfors som specialiserat sig på tidig musik. Hon framträder i Finland och på olika håll i Europa både som cellist och gambist med bl.a Finska barockorkestern, Helsingfors barockorkester, Concerto Copenhagen (DK), KORE-orkestern (PL) samt med ensemblerna Cornucopia, Un’Altra Ondata och Brú (folkbarock). Hon var medlem i Europeiska Unionens barockorkester säsongen 2009. Hosia njuter både av av att framföra musik och av att jobba som lärare, hon undervisar vid Länsi-Helsingin musiikkiopisto och vid Sibelius-Akademin, och som medlem i Finska barockorkesterns utbildningsteam FiBO Collegium jobbar hon både med barn och med seniorer. Hon är också finsk mästare i sågspel år 2018.